Expliqué : La cinématographie de 1917 et son expérience déterminante de « prise unique »
Selon la plupart des témoignages, la longue prise est un moyen d'améliorer l'implication du spectateur dans ce qui se passe à l'écran, une expérience qui aurait été interrompue s'il y avait eu des coupures fréquentes d'une scène à l'autre.
1917 directeur de la photographie Roger Deakins avec son Oscar. (Photo AP) Lors de la 92e cérémonie des Oscars dominée par Parasite, la plupart des récompenses pour lesquelles 1917 avaient été annoncées ont échappé au film de guerre. Sur les trois prix remportés par 1917, l'un était pour ce que beaucoup considèrent comme sa caractéristique déterminante – l'impression que le film a été tourné en une seule prise continue, ce qui a valu l'Oscar de la meilleure photographie à Roger Deakins.
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Depuis sa sortie, les cinéastes ont clairement indiqué que 1917 n'avait pas vraiment été tourné en une seule prise; le montage l'a fait paraître ainsi.
Qu'est-ce qu'une prise longue et quel est l'intérêt d'utiliser cette technique ?
Un film est généralement constitué d'un grand nombre de plans de caméra, qui sont joués les uns après les autres après le montage. Une prise longue est une prise qui est ininterrompue pendant plus longtemps qu'une prise typique ne le serait.
Selon la plupart des témoignages, la longue prise est un moyen d'améliorer l'implication du spectateur dans ce qui se passe à l'écran, une expérience qui aurait été interrompue s'il y avait eu des coupures fréquentes d'une scène à l'autre.
La majorité est filmée avec des coupures, mais bien sûr, mais de nos jours, le voyage à la mode doit être transparent pour être convaincant et c'est la partie difficile car le public moderne exige des films de meilleure qualité. C'est certainement plus immersif. a déclaré la directrice de la photographie Barbara Nicholls, maître de conférences en cinématographie à l'Université de Kingston.
George MacKay incarne le caporal suppléant William Schofield dans Sam Mendes 1917. Alors, quelle partie de 1917 a été réellement tournée en longues prises continues ?
Le film a été tourné en plusieurs prises, montées intelligemment pour donner l'impression que le spectateur regardait une seule prise. Le film de deux heures suit deux soldats britanniques dans une mission périlleuse pendant la Première Guerre mondiale, une grande partie du voyage se déroulant le long d'une tranchée.
Je voulais raconter cette histoire en deux heures de « temps réel ». J'ai donc eu l'impression que c'était une chose naturelle, d'enfermer le public dans les expériences des hommes, a déclaré le réalisateur Sam Mendes à Vox. Et le directeur de la photographie Deakins a déclaré au New York Times qu'une fois qu'il avait été informé par Mendes, cela semblait être une façon intéressante de raconter l'histoire. À propos du nombre de prises réellement prises, Deakins a clairement indiqué qu'il y en avait plusieurs : je ne veux vraiment pas dire, mais nous tournions pendant 65 jours. Je ne l'ai jamais vraiment chronométré, mais je pense que le plan le plus long a duré environ sept minutes, a-t-il déclaré au NYT.
Pourquoi les cinéastes n'utilisent-ils pas plus souvent cette technique ?
Parmi les nombreuses raisons possibles, deux sont évidentes. La première est que le tournage d'une longue prise est difficile. Évidemment, il faut beaucoup de préparation de la part du réalisateur et de ses assistants pour mettre en place toute la scène qui doit réellement se dérouler dans cette période de temps particulière, qu'elle soit continue ou qu'elle dure une demi-heure, ou cinq minutes… a déclaré le cinéaste et directeur de la photographie vétéran Govind Nihalani. … Les acteurs doivent être prêts avec leurs dialogues ; tout doit être contrôlé par le temps.
L'autre raison pour laquelle les prises de vue longues sont rares est que la technologie antérieure servait à restreindre le directeur de la photographie. À l'époque du celluloïd, tout était limité par la longueur de la bobine, qui était de 10 minutes. Maintenant, c'est sans aucune limite, a déclaré Nihalani.
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Alors, les longues prises sont-elles plus fréquentes maintenant ?
La tendance s'est accélérée au cours des 20 dernières années environ, a déclaré le critique de cinéma et historien Saibal Chatterjee. Parce que les gens ont désormais la possibilité de filmer en numérique, vous pouvez réellement faire [un] film entier en une seule prise, a déclaré Chatterjee. Il cite plusieurs exemples, dont Russian Ark d'Alexander Sokurov (2002, 96 minutes), le film allemand Victoria (2016, 138 minutes) et le film norvégien Blind Spot (2018, 102 minutes). Encore une fois, la seconde moitié du film malayalam de 105 minutes Ozhivudivasathe Kali (Un jeu de jour, 2015) a été tournée en une seule prise, a déclaré Chatterjee. Et Birdman (2014), lauréat du prix du meilleur film aux Oscars 2015, a été, comme en 1917, monté de manière à donner l'impression qu'il s'agissait d'un film à prise unique.
Les cinéastes d'avant l'ère numérique n'avaient-ils pas expérimenté les prises de vue longues ?
Orson Welles a commencé Touch of Evil (1958) avec une prise continue de trois minutes, tandis que The Sacrifice (1986) d'Andrei Tarkovsky comprend un plan classique de six minutes. Et tandis qu'Alfred Hitchcock n'avait pas accès à la cinématographie numérique, Rope (1948) donne l'impression d'avoir été tourné en une seule prise.
Regardez le film [Rope] et vous verrez les points d'arrêt, a déclaré Nicholls, le directeur de la photographie. Le dos d'un acteur ou le couvercle de la poitrine du corps de James Stewart est placé. Dans le prochain rouleau de la caméra, cela recommence sur ces points et le montage le rend transparent. Ce n'est pas 'prend'.
