Dans les coulisses : Illustrer un livre de Sudha Murthy
L'artiste visuelle Priyanka Pachpande a recherché une variété de tissus indiens pour illustrer comment l'oignon a obtenu ses couches.
Cette fois, les illustrations de l'artiste visuelle Priyanka Pachpande accompagnent l'esprit et la simplicité de Murthy. (Photo expresse de Pavan Khengre) Sudha Murthy est de retour avec un autre livre, le deuxième de sa série de chapitres. Intitulé Comment l'oignon a obtenu ses couches, l'histoire n'est pas celle du légume ou des larmes qui l'accompagnent. Une ode aux tisserandes qui tissent des contes, et sinon, c'est l'histoire d'une princesse qui aimait les vêtements neufs. Il a été publié pour la première fois pendant le verrouillage, en avril, au format e-book et livre audio. La copie physique est arrivée sur les marchés ce mois-ci.
Murthy, président de la Fondation Infosys et écrivain primé, avait écrit le premier de la série – Comment la mer est devenue salée – comme l'histoire d'un orphelin Sridhar, qui a été maltraité par sa tante. Il a été créé par la célèbre illustratrice indienne Priya Kuriyan.
Il a été publié pour la première fois pendant le verrouillage, en avril, au format e-book et livre audio. La copie physique est arrivée sur les marchés ce mois-ci. Cette fois, les illustrations de l'artiste visuelle Priyanka Pachpande accompagnent l'esprit et la simplicité de Murthy. C'est le deuxième livre sur lequel Pachpande travaille et son art ne passe pas inaperçu. Son premier fut Choo… Mantar de Geeta Dharmarajan qu'elle a illustré dans le cadre de son stage à Katha à Delhi. Je n'avais pas pensé qu'un tel angle pouvait être donné à un oignon, dit Pachpande. Elle ajoute, Mais je pouvais instantanément imaginer à quoi ressemblerait le livre, je savais que beaucoup de tissus allaient être impliqués, beaucoup de motifs seraient impliqués et beaucoup de mouvement seraient impliqués dans la mise en image, dit-elle.
Cette fois, les illustrations de l'artiste visuelle Priyanka Pachpande accompagnent l'esprit et la simplicité de Murthy. On trouvera une variété de tissus dans l'histoire. L'histoire dans ma tête était essentiellement que puisqu'elle est une princesse, sa famille exportera tous les tissus de fantaisie. J'ai veillé à ce que chaque tissu de l'histoire ait un motif différent, explique l'artiste de Pune. L'une des techniques dominantes est le bandhani, le textile tie and dye du Rajasthan et du Gujarat. Il y a l'impression au bloc et le travail du zari, qui est une broderie traditionnelle réalisée avec des fils d'or et d'argent fins. Pachpande intègre également des broderies tikli. Je me suis beaucoup amusée à associer des tenues avec des bijoux, dit-elle.
L'une des techniques dominantes est le bandhani, le textile tie and dye du Rajasthan et du Gujarat. Le processus a commencé par une analyse et une recherche des personnages - quel genre de princesse est-elle et comment les princesses ont été décrites dans les livres de contes indiens. L'une des choses sur lesquelles il fallait travailler était de savoir à quoi ressemblerait la couronne du roi. En Inde, les rois de différentes régions portaient des couronnes différentes, il y a aussi le turban. C'était donc aussi une question dans ma tête : à qui est-ce que je parle ? J'ai fait très attention à ne pas m'en tenir à une région, car l'histoire n'en précisait aucune, dit-elle. C'est la raison pour laquelle elle a mis des arbres, des montagnes, des cours d'eau, de nombreuses sortes de plantes, des citrons et des oranges et d'autres fleurs en arrière-plan. Je voulais apporter beaucoup de diversité, dit-elle. Elle le remplit également de couleurs pastel, qui apaisent les yeux, tandis que les mots de Murthy réchauffent le cœur.
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